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      小眾的湯淺政明,寫了一封給大眾的動畫情書

      作者 一山同學   編輯 EK   2020-02-06 09:00:00

      推薦給所有對“動畫”感興趣的觀眾們。

        日本這兩年似乎并不缺業界題材的動畫作品,漫畫領域里有小畑健老師原作《食夢者》,輕小說領域有《如果有妹妹就好了?!泛汀栋A_芒阿老師》,動畫領域也有《白箱》這部作品,游戲領域還有《路人女主的養成方法》和《New Game》。雖然這里面不少作品都是掛著羊頭賣狗肉,但是它們的確也讓更多的動畫愛好者開始關注 ACG 領域創作者們的思路、想法、動機和夢想。

      無論怎么色氣,也不要忽略《路人女主》是一個講同人社團的故事

        現如今,正在熱播的冬季動畫中,就有一部描繪動畫業界的作品。它所選取的角度比《白箱》更為獨立化、也更聚焦于某一個特定的方面,它的名字就叫做《別對映像研出手》。它的監督正是鼎鼎大名的湯淺政明。

      三位動畫天才創作的故事

        如果動畫觀眾們留意了各類動畫創作者訪談,一定會注意到,這些創作者在回憶自己如何進入業界的時候,總會提出來幾個對自己影響非常深遠的作品。正是這些作品,激發了他們的創作欲望,做個不恰當的比喻來說,這些作品就是大佬們的“入宅作”了。

        《別對映像研出手》的主角淺草綠就是被這樣激起創作欲望的。就像很多原畫師,甚至是我們這愛好者,都是通過各種機緣巧合接觸動畫的,淺草氏也是如此。她偶然在電視中看到了動畫,并被里面的世界深深吸引,進而開始投身于創作。她的夢想也在初識動畫的那一夜所激發出來 —— 搬家后一定要到周邊轉轉建筑、看看水路的運轉狀態、觀察機械。

        或許淺草氏本身就有這個方面的才能,而動畫只是做了一個道標,幫她引導到創作的那一條軌道。

      淺草氏因為一個夜晚的偶然,開始投身于動畫創作之中

        淺草氏在中學接觸了金森沙耶香,并成為了朋友。雖然金森并不是一個熱愛動畫的人,但是她作為一個“守財奴”,對資金和時間都特別敏感,口才滿分,是一個天生當“制作人”的材料。當她倆在學校社團動畫研究會觀看動畫放映的時候,恰巧遇到了藝能世家的偶像大小姐 —— 水崎燕正被家里的保安追逐,而保安追逐她的原因也很簡單,不讓她參加動畫研究會。

        機緣巧合下,淺草氏、金森氏救下了水崎氏。水崎氏雖然出身藝能家庭,但是對動畫情有獨鐘,尤其喜歡畫角色演技(指動畫中表現角色面部表情變化的演出方法)。

        從此,擅長背景、設定的淺草氏,擅長管理的金森氏和擅長描繪角色、動作的水崎氏組成了映像研,在學校最破爛的一隅,開始了三人的追夢故事。

      條件艱苦,卻用想象作樂

        動畫中還有大量的細節描寫。比如水崎氏因為削鉛筆手上全是創可貼依舊在地鐵上與粉絲握手,淺草氏經常說話直來直去需要靠金森氏救場、可是在最恰當的時間卻能發揮出匪夷所思的力量,而金森氏盡管嘴里不間斷地念叨著“錢錢錢”,但對淺草氏、水崎氏這種創作者還是充分尊重的。

      三個人的互動對話也非常有趣,經常伴隨著顏藝

        動畫展現了三個主要角色的能力和個性,它更有趣的地方在于對動畫相關知識的普及,讓更多人了解到動畫制作的過程。片中也有大量對動畫大師和名作進行致敬的橋段。

      動畫環環普及與致敬

        《別對映像研出手》的第一話就有大量的內容致敬了動畫大師宮崎駿。淺草氏在作品開場所看的動畫以及動畫研究社放映會上所放映的,都是致敬 1978 年由宮崎駿所監督的動畫——《未來少年柯南》,這部作品也是宮崎駿擔任動畫監督的處女作。

        《未來少年柯南》究竟厲害在哪呢?就技術層面講,這部作品堪稱是日本 TV 動畫的構圖革命。就拿 1979 年《機動戰士高達》來說,觀眾可以明顯看出來,《高達》動畫里面充滿著時代感 —— 作畫崩壞且不論,里面的構圖,尤其是角色、機體的遠近關系非常不考究。

        而早一年的《未來少年柯南》已經完全現實世界的構圖比例來進行創作了,而之后的動畫也深受宮崎駿的影響,開始逐漸注重畫面構圖和畫面結構。而后面的飛行器更是毫不掩飾地致敬《天空之城》。

      致敬《天空之城》的飛行器

        第一話最后,水崎氏說要趕回家看井上俊之、大平晉也和磯光雄一起擔任原畫的 TV 動畫單回,可是實際上這樣的作品并不存在。而原作漫畫里只提到了井上俊之,聯想到大平晉也與湯淺政明的關系,這三個人是否會在《映像研》某一回中一起登場呢?這倒令人遐想連篇。

      井上、大平和磯共同合作的單回,是否能在《映像研》中實現呢?

        后面的第四話也有大量致敬出崎統的內容,比如鏡頭旋轉、三個 cut 循環播放、“三回 PAN”等等這些,都是由出崎統當年創作的演出手法,尤其是三回 PAN,即三次用不同景別來重復同一個畫面的表現方式,幾乎是日本動畫的一個重要的符號。好萊塢著名宅向導演吉爾莫·德爾·托羅就在其《環太平洋》中采用了這樣的表現方式。

        《映像研》也借淺草氏之口,說出了這些“拖戲”的鏡頭更多是預算和時間緊張的無奈之舉。但是回過頭來看,這些演出方式,也是日本動畫能夠被人所熟知的“風格”,出崎統這些創舉也讓日本動畫的創作者們更重視攝影,更加注重以觀眾視角的角度來呈現動畫的演出效果。而這些“無奈之舉”,顯然已經成為了日本動畫獨立于世界的名片。

      兩個交叉的“三回PAN”

        除了這些致敬之外,動畫還描述了動畫的創作流程。比如第一話把淺草氏的背景與水崎氏的角色一起放到窗戶上,透過日光來把人物和背景相結合,就是典型的“賽璐璐”創作思路。第二話風車的創作,也把動畫的創作流程,甚至是創作過程中的調整展現得一覽無遺。動畫中還出現了大量片場出現的道具,為觀眾進行了大量的普及。

      人物+背景的賽璐璐創作方式

        這些,也都是《映像研》這部作品的魅力所在。而《映像研》自身在創作過程中,也表現了劇中人物的形容,甚至用一種風格化的表現方式來實現。也就是說,作品不光借劇中人物之手/口來展現動畫的魅力,《映像研》這部作品本身,也代表著動畫的魅力。


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